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2016年1月18日 星期一

[電影] One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975) 飛越杜鵑窩


片名:One Flew Over The Cuckoo's Nest (中譯: 飛越杜鵑窩)
年份:1975
國家:美國
導演:Miloš Forman
編劇:Lawrence Hauben
            Bo Goldman
            改編自One Flew Over the Cuckoo's Nest  by Ken Kesey
演員:Jack Nicholson
            Louise Fletcher


*劇情大意:
 
 Randle  McMurphy (暱稱"Mac", Jack Nicholson飾演)為了逃避獄中的勞動服務,於是裝瘋進入精神病院,到了精神病院後Mac發現這裡的病人們受到醫院以護士長Ratched(Louise Fletcher飾)為首的高壓管理,病人沒有任何自由和發聲權,只能規規矩矩地遵照醫院規定過每一天,受不了病院制度的Mac決定站出來反抗......


以下心得有雷
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*心得感想:

 又是一部老片,而且是非常老的經典片,但我認為這部即使放到現代(2010年代)仍是一部非常有警世意義的巨作。在片中可以看到Jack Nicholson年輕時的精湛演技,Jack Nicholson完美地演出了什麼叫做收放自如,從一開始入院的裝瘋賣傻的誇張肢體動作,到後來為了病友們留下來的深刻內心戲都演得非常熟練,只能說影帝就是影帝。(註一)

Jack Nicholson的精湛演技是這部片的焦點之一

 寫這部片有一些切入點,在網路上看過有人以片中主要病人代表的個性逐一分析、也有人以Mac策動的反抗事件做象徵分析。畢竟是隱喻成分很多的影片,若不立用這些切入點確實會有點難寫,所以這裡會利用後者方式以劇情的角度切入並加入自己看片時的真實感受來寫,因為這部片給我不小的衝擊。老實說,大概是因為身邊有許多在醫界服務的朋友,我非常尊重醫療專業和醫護人員,所以我在這部片一開始到中段都是站在支持病院方立場的,對於Mac的行為雖然覺得好玩但仍覺得有些不妥,直到了片尾才發現自己是多麼的庸俗。在此,跟大家分享這部好片和我的心情轉折。

Harding: 這傢伙講一堆廢話是到底要不要寫這部片阿?

 
 首先,一開始醫生與Mac的對話我根本沒去在意,其實醫生早就指出Mac是為了逃避刑責才裝瘋進入精神院的,但說真的,一開始不管從哪個角度看Mac確實都是瘋瘋癲癲的阿(笑)暴力事件、工作態度有問題、與未成年人發生關係等等,而且演他的人是Jack Nicholson耶!會想殺自己妻兒的人耶!(註二)「這傢伙絕對是瘋子」一開始這既定印象就刻在我的腦中。在首次團體對話治療時,看著其他病人的談話越來越偏激使對話完全無法繼續下去,Mac從一開始的看好戲心態到極度的不解,我想我跟Mac知道了,這裡確實是個精神病院,令我不解的是,那為什麼Mac還想教又聾又啞的酋長(Will Sampson飾)打籃球、教這些精神有問題的人賭博?甚至還要求更改時程看棒球經典賽?至這裡是精神病院耶!不能好好地遵守這些規則的Mac看來就算沒病也確實是個瘋子。

Mac: 我會灌籃時Kobe都還沒出生呢!(註三)

 隨著故事進行,Mac做了越來越多事情,試著把浴室的水臺(我不知道正式名稱)搬起來打破窗戶跑出去看經典賽,最後無功而返,但Mac說了很經典的一句話:「至少我試過了。」再次跟護士長要求更改時間表來看經典賽,也許是Mac的行為開始影響了大家,團體治療上的人所有人都舉手通過,但護士長說要表決較必須全院的人表決,是的,連那些完全沒有自理能力的也要算在其中!天哪,這護士長是馬來西亞政府派來的嗎?根本是來陰的嘛!之後的Mac開始對著沒有畫面的電視進行實況轉播,彷彿真的在看比賽一樣,這樣的行為也渲染了其他病人!跟著Mac煞有其事的轉播報導,大家擠在空白的電視機前面,興高采烈地為不存在的球賽加油吶喊!院方隱約地注意到Mac的精神狀態似乎沒有問題,而我的想法也跟著轉變,到底Mac是個怎樣的存在?在我心中留下了一塊疙瘩。

護士長實施的"假"民主投票跟某些國家有得比

 接下來的兩段是劇情的高潮,Mac偷了院方的車載女朋友和其他病友一起出去開釣魚,不得不說Mac十分大膽,帶一群病人出去像是帶一群小朋友出去交由一樣,尤其看到他指示沒開過船又缺乏安全感的Cheswick(Sydney Lassick飾)真的是讓人捏了一把冷汗,但最後大家釣到大魚時欣喜若狂的表情和最後滿載而歸的笑容,讓人不禁懷疑這些人是否真的有精神疾病?接著是病人們與院方人員的籃球賽,Mac指示酋長鎮守籃下,又高又壯的酋長在籃球場上根本是無人可擋,雖然不是照著正式籃球規則贏球,但痛電平常欺壓他們的院方人員仍讓病友們開心不已,尤其是酋長,這可能是他進院以來第一次歡笑。Mac似乎真的帶來了一些改變,但這些改變真的好嗎?我仍保持著疑問。

藉由酋長的幫助Mac飛出了杜鵑窩,但不是為了自己,而是帶病友出去玩

 中後段是承先啟後的一段,非常的重要,在又一次的集體談話治療中,Mac發現這些有行動能力的病友居然大多數都是自願進來這個精神病院的,是的,他們是正常人,只要他們願意,他們隨時可以來離開。Mac:「你們一直抱怨這個地方,但又沒有勇氣離開這裡?你們以為你真的是瘋子嗎?」「不,你們不是,你們跟街上的混帳沒有兩樣。」這一番話起了相當大的效果,不管是戲內亦或著是戲外。一向沒主見的Cheswick開始說出自己的所求,引起了一場衝突,在這次衝突中,酋長為了Mac挺身而出,甚至跟Mac坦承怕自己跟已似父親一樣被人利用,所以一直都在裝聾作啞,酋長知道,Mac這個人是可以信任的。兩人約定之後要一起離開這裡,一起到加拿大去。(在原著小說中,故事是以酋長的角度來寫的。)

 
酋長: 我佈這一局佈了一年之久,嘿嘿。

 電影末段,Mac決定在逃走前幹了最後一票,半夜在精神病院的聖誕舞會,這一年只有一次的聖誕夜,每個病人都玩得不亦樂乎,為了讓沒有自信的Billy(Brad Dourif飾)重建男人自信,Mac甚至把自己的女友送給Billy共度春宵,看著大家這麼開心,Mac一邊微笑一邊喝酒並慢慢地睡去。Mac這時候其實是有機會逃的,但他最後選擇了留下來跟這群朋友在一起,這段真的是相當相當的深刻。

Jack Nicholson在這幕的表情變化是內心戲的頂級演出

 一早醒來,院方的人員追究責任,護士長緊逼著Billy不放,再次搬出Billy的媽媽打壓Billy,原本一度恢復自信的Billy再次受挫,離開現場後馬上選擇自殺身亡。看到朋友的屍體,忍無可忍的Mac推倒護士長要把她掐死,但被安全人員制止帶走。然而,再次出現在酋長面前的Mac已經不再是Mac,頭上的傷疤說明了他被實施了前額葉移除手術(註四),傷心欲絕的酋長哭著說不會留下Mac、會帶著Mac一起離開,於是拿起了枕頭把Mac活活悶死,並到了浴室搬起水檯砸破窗戶逃離病院,消失在天尚未明亮的山坡。

Mac的死,酋長的痛,這幕著實經典

 看到悶死那一幕,我整個醒了過來,這結局完全超乎我的想像,也把我心中的顧慮一掃而空。「Mac才是真正會替這些病人著想的人」,我調整了撥放器的時間軸,一一回顧Mac進入病院的所作所為:他會主動邀這些病人們賭博遊玩,在病院裡建立個好玩的賭場制度,帶給大家另一種生活方式、原以為他想看經典賽是為了自己,但他確實帶給病院更多的活力、他翻牆出去開船帶大家釣魚,這不僅僅只是出外遊玩而已,可以看到大家假冒醫生那時的表情是多麼的有自信跟開心,以及最後滿載而歸納種努力過後的滿足感,完全不像是待在精神病院裡的病人、還有又聾又啞(偽XD)的酋長也只有Mac願意跟他說話邀他一起打籃球,而Mac為院裡所做的一切酋長也都看在眼裡。可惜最後酋長好不容易做好準備時,Mac已經不再是那個Mac,肉體雖還健全靈魂卻不在了,但Mac的意志還在,酋長搬起最初的水檯砸破窗戶逃出杜鵑窩,酋長繼承了Mac的意志。
 
沒有自我意念的人還能稱之為人嗎?

 這部片的病院可以作為一個象徵,要說學校、公司乃至整體社會都行,或許我們跟Mac身旁的病友一樣:自願進入病院,認為自己不得不依賴在這個杜鵑窩才能生存,卻又整天對體制感到不滿不解,但其實自己是可以做出選擇的、是有能力離開、去突破的,雖然不見得會成功,卻至少可以像Mac說的:「至少我試過了。」寫到這裡我對自己感到非常羞愧,小時候叛逆的自己跑到哪去了呢?雖然不懂事但卻擁有自己的靈魂,現在的我只是被現實的枷鎖綁得死死的可憐人,這樣的我必須有所改變,即使是一點點,也要慢慢開始。
 這部片的寓意其實更加深遠,每個人生階段看也都會有不同的體悟,我沒辦法在此完好的表達,只能在此誠心地推薦這部「飛越杜鵑窩」,我將它納入人生片單之一,也希望大家會喜歡這部片。



*評價:

IMDb:8.7/10
爛番茄:95%
個人評價:9/10
推薦度:10/10 (人生片單!)


*註解:
 
 1. 此片在1975年第48屆奧斯卡囊括五項堪稱指標獎項(最佳影片、最佳男女主角、最佳導演、最佳改編劇本)也是Jack Nicholson首次得到奧斯卡影帝。
 
 2. Jack Nicholson擅演許多有精神疾病的角色,其中最經典的堪稱《鬼店》(The Shining, 1980)中的Jack Torrance,筆者是先看過鬼店才看此片的,所以既定印象很深XD



 3. Jack Nicholson是死忠的洛杉磯湖人隊球迷,他從1970年代開始有球隊主場Staples Center的季票,可以常常看到他坐在球員席旁的座位對裁判咆嘯。


 4.  前腦葉白質切除術(lobotomy)是一種神經外科手術,包括切除腦前額葉外皮的連接組織,有時會被簡稱為腦白質切除術、腦葉切斷術、額葉切除術等。腦白質切除術主要於1930年代到1950年代用來醫治一些精神病,這也是世界上第一種精神外科手術。(引自維基百科

*後記:

 這部片是去年底看的,原本打算馬上把心得寫出來,但這種暗喻很多的劇情片實在很難寫啊,分好幾天打,寫了又改,改了又寫,正因為衝擊太大太有感觸反而難以下筆(鍵盤)最後還是生出來了,希望藉由這部,我的功力可以稍稍提升。接下來想挑動畫電影或日本電影寫看看,感覺又會是另一種風格,哈哈。

2015年12月23日 星期三

[電影] Midnight in Paris (2011) 午夜·巴黎


片名:Midnight in Paris (中譯:午夜巴黎)
年份:2011
國家:美國
導演:Woody Allen
編劇:Woody Allen
演員:Kathy Bates
            Adrien Brody
            Carla Bruni
            Marion Cotillard
            Rachel McAdams
            Michael Sheen
            Owen Wilson

*劇情大意:

 原為好萊塢編劇的男主角Gil決定寫一本自己的小說,與未婚妻Inez和未來的岳父母一同到巴黎遊玩的同時並為作品尋找靈感,在旅遊途中遇到了Inez大學時期的友人Paul及其妻子,四人一同在巴黎遊玩觀光。Gil對於巴黎浪漫文藝的城市氛圍深深著迷、甚至想婚後搬到巴黎居住,而Inez則對此不以為然,兩人在旅途中漸行漸遠。在一次午夜街頭散步時,Gil意外地搭上了一台古董車前往一場派對,遇到許多過去的作家與藝術家,Gil穿越時空回到了1920年代巴黎-Gil心中所嚮往的黃金年代。。。


以下心得有雷
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*心得感想:

 經過北藝大的編劇課楊老師教導(洗腦XD?)後,開始補完Woody Allen的作品,其中午夜巴黎是近年Woody Allen作品中我最喜歡的一部。坦白說這部不是那麼典型的"Woody Allen式"電影,整部電影的商業氣息較重、片中男主角的個性也比較輕易近人、沒有伍老最愛的挖苦反諷(不得不說Owen Wilson這個選角選的真好),而中間穿越時空的奇幻色彩更是讓我喜歡這部片的原因之一。
Owen Wilson有著天生的喜感,也是伍老電影裡少數正常的男主角

充滿奇幻風格的電影海報,背景是梵谷的[星夜]

 再來談談其他角色,穿越過去遇到的各個文雅人士我就不一一細數了,網路上有很多整理(推薦參考這篇有真實人物對照的整理:http://www.douban.com/note/177764997/)伍老在片中埋了不少跟這些古人作品相關的梗,知道的人會會心一笑,不知道的人也不會影響對這部作品的觀看。(伍老:讓我來學學你們這些假文青賣弄一下自己博學,呵呵。)順便在此感謝以前國小資優班參加的一堆美術展覽跟一堆報告、小學中年級美術老師班導的洗腦,讓我有認識那麼一點點片中的古人們,阿彌陀佛。
在台灣,午夜晃蕩只會被撿屍或被打劫,是不會遇到文學偶像的(?

 酒吧裡Corey Stoll飾演的海明威非常帥氣,在網路上一致好評,尤其是他拒絕幫忙鑑定Gil小說時所說的:「我不會看你的小說,我的意見就是我討厭,寫的爛我討厭;寫的好我忌妒、所以我也討厭。」實在是帥爆了!相較之下,Corey Stoll今年在【蟻人】演的弱弱大魔王,一整個沒有亮點,果然男人還是要有頭髮阿!(欸 ?)

片中海明威的個性刻畫得相當鮮明

  Tom Hiddleston飾演的Scott  Fitzgerald(大亨小傳作者)雖然戲份不多,但我在網路上找到一個冷知識:「湯抖森很高興能參與午夜巴黎的演出、也非常喜歡這部電影,他甚至將伍老當初寄給他的出演邀請信裱框掛在家中辦公室牆上。」天吶,湯抖森你也太可愛了吧!

湯斗森初登場,應該有不少女生尖叫吧?

 而片中最重要的靈魂人物非Adriana(Marion Cotillard飾演)莫屬,穿梭在各個男人之間,是每位藝術家的繆思女神,最後跟男主角穿越時空的愛戀,使整部片添入了哲理以外的愛情色彩。後來Gil與羅丹雕像導覽員的對話:「可能同時愛上兩個女人嗎?」「愛的方式不同,你懂嗎?」「你們法國人果然比較先進。」歷史上,羅丹同時愛他的老婆也愛他的情婦,與Gil的狀況非常相似,也點出了Gil的掙扎。最後Gil跟Adriana表達心意,兩人更進一步地穿梭到1890年代的法國,也是Adriana心中的黃金年代,但Adriana選擇留下來,Gil選擇回到自己的時空。

虛構人物Adriana是眾文藝家的情婦和某位計程車司機的女友
同時愛上兩人是法式浪漫?


 人物最後再提一位我個人最喜歡的Dalí-達利(前幾年中正紀念堂的達利展聽說很棒,但因為一些因素我沒有去,唉)影帝Adrien Brody真的把達利給演活了,說話瘋瘋癲癲然後滿口犀牛犀牛的,非常的有趣,尤其Gil與超現實主義三人組的對話,是我非常喜歡的場景,看完至今仍韻味猶存。

達利:我看見一隻犀牛~

 午夜巴黎整體劇情非常輕鬆有趣,看Owen Wilson與其他大牌演員的互動常常讓人捧腹大笑。如前面所說的,此劇沒有像伍老其他作品一樣酸溜溜、反諷味十足,但仍有許多人生反思和幻想。
 你心中的黃金年代真的是如同你想像(記憶)中的黃金年代嗎?我的黃金年代不遠,是80年代末、90年代初,那時候科技到達了一定程度、台灣經濟比現在好上不少、好萊塢不像現在一樣劇本荒、出了許多經典好片、台灣也大量引進好萊塢電影,重點那是我剛出生、年紀小,還覺得萬物都非常閃亮的一個時代。但真的是如此嗎?事實上,台灣經濟和本土電影開始下滑也是在那個年代,即使我能回到過去,仍還會覺得萬物都新鮮有趣嗎?我真的能成熟地面對那時候的人事物嗎?能找回當初與青梅竹馬天真歡樂的時光嗎?......(扯遠了,跟這部片沒什麼關係,扯到時空穿越我都不怎麼理性,抱歉。)

如果能穿越時空,你想去哪個年代?
 回到現實(現代)生活,你仍是要面對現在所處的一切,就像是最後的Gil一樣,認清自己對未婚妻的感情、偷腥,寫好自己的真實小說、寫出精采的人生小說。午夜巴黎所述說的故事雖然有些奇幻,但暗喻的深刻人生哲理卻是你我心中都擁有的疑問,著實精彩。

結尾的雨中漫步非常浪漫

*評價:

IMDb:7.7/10
爛番茄:93%
個人評價:8/10
推薦度:8/10 (大推)


*後記:

 伍老的作品真的很難寫心得,這部劇已經算是很好寫了,但我還是花了不少時間整理,還得再練練才能寫去人生片單裡的作品,哈哈。
 話說看完這部真的有想去巴黎的衝動,但爬文發現法國的治安其實並沒有很好,第一次去最好還是要跟團,而且又非常昂貴,頓時興致失去一大半,等未來中樂透再說吧(眼神死)之後會一一補完伍老的經典作品,只是一些早期的作品租借不到,有些可惜,再看機緣囉。

2015年12月17日 星期四

[電影] The Big Lebowski (1998) 謀殺綠腳趾

The Big Lebowski (1998)

片名:The Big Lebowski (中譯:謀殺綠腳趾)
年份:1998
國家:美國
導演:Joel Coen
編劇:Ethan Coen
   Joel Coen
演員:Jeff Bridges
            John Goodman
            Julianne Moore
            Steve Buscemi
            David Huddleston
            John Turturro

*劇情大意:

 Jeffrey Lebowski是全洛杉磯最懶惰的人,自稱"the Dude"的他沒有正式工作、沒有固定交往對象,生活只要有白俄羅斯(酒)喝、有菸抽、有保齡球能打就很滿足了。但有天兩個混混闖入the Dude的家中要脅討錢,還在他最心愛的地毯上尿尿。原來是混混將the Dude與另一個Jeffrey Lebowski、一個同名的大富翁搞錯了。the Dude為了他心愛的地毯難得動起身來去找這個同名的大富翁理論。事隔一天後,大富翁的年輕妻子被綁架了,大富翁認為就是之前找the Dude的那幫人幹的,以兩萬美金為代價,希望the Dude能做送贖金的人幫他贖回妻子。the Dude就這樣捲入了這起荒誕不羈又無厘頭的綁架案...

以下心得有雷
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*心得感想:

 「你他媽我看了三小?」這是我看完這部電影的第一反應,也是我對這部片的評語,雖然不是很好聽,但確實是稱讚意味。先說說為何會看這部片,最早知道這部片是因為它在網路上罵聲四起的中文譯名-「謀殺綠腳趾」,這譯名跟原標題實在是大相徑庭外,更是把這部「邪典經典」電影搞得像驚悚片一樣,這部片跟驚悚完全沾不上邊阿XD。The Big Lebowski雖然在剛上映時票房不佳,但因為奇特的敘事風格和片中鮮明的角色特質,在後面幾年不斷地被推崇為經典電影之一,而且是我最喜歡的九零年代經典電影耶!不看看怎麼行呢?
所謂的綠腳趾其實並非片中主要的劇情
 先來聊聊人物好了,the Dude是我見過最弱的卻又最屌的電影主角了,超級怕麻煩、懶得說話、懶得行動、什麼事都隨便就好,喔,除了他最愛的毯子。the Dude的生活方式根本就(才)是片中所說的虛無主義者(Nihilism)「做自己,好自在。」不是嗎?查了一下wiki,美國還有所謂的「勒保斯基節」(Lebowski Fest)主要活動是打一整天的保齡球(!?),以及"Dudeism"教派,來推崇片中the Dude的生活態度跟人生哲學,美國阿宅真的是太有閒(病)了!
 說真的,我愛死the Dude了,鬆垮垮的衣服,說話屌兒啷噹的,總是把"Hey, man. Hey man."掛在嘴邊,到哪裡都可以坐得像灘爛泥似的,就算被人壓在馬桶裡也完全不會生氣,只是單純在過"自己"的人生,這態度真的很屌,比起許多虛偽只會附和別人的人好上不知幾百萬倍。
the Dude: You can't be worried about that shit, Life goes on, man!

看the Dude的生活態度有點像海綿寶寶的派大星
所謂的Dudeism

 劇中另一位個人特色鮮明的角色非屬John Goodman飾演的Walter莫屬,有躁鬱症頃向的他個性衝動易怒,誇張的行為和眾多的背景設定(越戰退伍軍人、離婚後依舊遵守著老婆的猶太教義等等)使他的光芒常常蓋過主角the Dude,但也因為有他在主角身旁,整個故事才得以繼續前進,不然依the Dude的個性早就因為怕麻煩就蹲回家裡喝酒抽菸了,哈哈。
 三人組最後一人的Donny(Steve Buscemi飾演)就有點可惜了,個人最愛Steve Buscemi像是在空中監獄(Con Air)跟世界末日(Armageddon)裡演的變態或瘋子角色,說他是好萊烏裡最會演瘋癲角色的演員也不為過。但片中Donny在三人組裡只是個狀況外的人,也沒有陪兩個夥伴四處去胡搞瞎搞,最後還莫名其妙心臟病發領了便當(雖然海邊灑骨灰那很好笑)Buscemi的演技也無用武之地,確實可惜。
三人在保齡球館的日常

 片中其他角色就不再贅述了,一個個講實在是太多了。最後再提兩個角色就好,其一就是the Dude的房東,只有出場過兩次、還沒幾句台詞!但為什麼要提他呢?因為某種程度上來說他算是劇裡最有連貫性的角色了 (這是真的),第一次出場是他請the Dude去看他表演,而第二次出場時他就是出現在舞台上表演,而the Dude和兩個朋友也真的跑去看他表演,有種微妙的笑點。另外看到房東那個個性,也不意外the Dude都不會被趕出去(其實我還蠻好奇the Dude是怎麼付房租的,希望不要是我想的那樣XD")
 另一位就是說故事的牛仔(Sam Elliott飾演),電影一開始的旁白就是他的聲音,牛仔在這部電影的角色就是個旁觀者,在電影中段和末段他都有在保齡球館出現幫故事作註解。這類角色我總是非常喜歡,他們就像是身在劇中的觀眾,介於演員與觀眾之間,「嘿,我來代替你們跟the Dude聊聊吧。」「嘿,讓我來跟你們說說the Dude的事吧。」讓觀眾好像跟故事角色有所互動似的。
打破fourth wall與觀眾對話的牛仔

 整體來說The Big Lebowski 是部非常輕鬆的喜劇,笑點不會太刻意跟誇張,獨特的敘事風格往往讓人會心一笑。劇情裡總是充滿著反諷,大富翁只是虛有其表、自稱虛無主義者的人卻貪求金錢、有錢大藝術家腦袋都怪怪的(呃,等等...這事實沒錯)坦白說整體劇情非常平淡,甚至有些無聊,中間the Dude的幻想有點突兀(雖然也隱喻了不少東西),其中的犯罪解謎也根本不是重點,但整部片非常流暢不會讓人覺得看不下去,只要跟著the Dude的腳步來欣賞這部片會讓你覺得非常的放鬆,也許這就是這部電影不可言喻的魅力所在吧 ?

最沒用的安全措施是片中少數的明顯笑點

90年代的電影特效配合劇情讓人有種迷幻的感覺

 最後,用一個場景做整部片的總結-the Dude到同名大富翁房子裡看的了有時代雜誌封面造型的鏡子,上面寫著:"ARE YOU A LEBOWSKI ACHIEVER?" 而同名的the Dude的樣子也映入了這個鏡子裡。這代表了什麼?個人認為,這什麼意義也沒有,沒有意義即是代表原始的樣子,鏡中的the Dude就是the Dude本身,同名的人、時代雜誌封面上的自己,都不能代表自我的本質。

the Dude就是the Dude,而我們也是the Dude,我們都是我們自己

*評價:

IMDb:8.2/10
爛番茄:80%
個人評價:8/10
推薦度:9/10 (大推)


*後記:
 
 第一次在網誌上寫電影心得(應該無法稱之為影評)感覺還不錯玩,可以再次感受電影所要表達的精神,以及重新展裡自己對電影的感受,之後應該會再寫很多很多電影,之後有關電影的應該都會搬到另一個新網誌去,畢竟現在這個網誌主要是心情抒發跟囤積素材用的,其實這篇可以直接打在新網誌就好,但我很龜毛,沒想到好的名字就不想開新網誌,哈哈。
 另外其實原本第一篇電影心得是要寫大智若魚(Big Fish)的,但因為就是太愛這部電影,希望自己可以累積好實力再來寫這部,所以就先挑The Big Lebowski 這部也很喜歡的電影做第一篇,之後還會再挑幾部好寫的來練練手感,希望可以能寫作一樣養成寫電影心得的習慣。